Estos son los títulos en las plataformas que no puedes perderte
Las vacaciones, siempre que se tengan, son un buen momento para leer nuestra guía y seguir una serie, disfrutar de un estreno o descubrir un clásico del cine. Aquí nuestras propuestas. Mengele (Prime Video) Esta miniserie de tres episodios es perfecta para los aficionados a personajes de la II Guerra Mundial y en especial al mundo de los asesinos de masas nazis que se libraron de la horca. Y es un trabajo más que interesante porque desmitifica a Josef Mengele, el “Ángel de la Muerte” que usó a prisioneros de Auschwitz para sus experimentos y estaba especialmente obsesionado por los gemelos. Lejos de ridículo personaje de Gregory Peck en Los niños del Brasil, el Mengele de esta miniserie es un mediocre, gris, frío y feroz individuo que mandaba a Berlín frascos con cabezas humanas para hacerlas analizar por científicos tan demenciales como él y que jamás pisaron un tribunal o un patíbulo. De hecho, esta serie hace hincapié en la ideología eugenésica nazi, que no es un invento de Mengele, mandado a Auschwitz para experimentar con niños por su maestro, el genetista alemán Otmar Freiherr von Verschuer. Hay mucho mal periodismo y peor cine o televisión a cuenta de la huida de Mengele a Sudamérica y casi nadie sabe que mientras este gusano realizaba sus experimentos en Auschwitz, tuvo un contacto constante con el tal Von Verschuer. Mengele le enviaba desde el campo muestras de sangre, ojos, cabezas y otros miembros para que ser analizados en su laboratorio berlinés. Y como centenares de científicos nazis, muchos con prósperas vidas en la capitalista Alemania Occidental o en Estados Unidos, Von Verschuer logró reincorporarse a la carrera académica y hasta llegó a ser catedrático de genética en la Universidad de Münster. Blue Moon (Movistar Plus+) Novena colaboración entre Richard Linklater y Ethan Hawke, es una de las mejores y más infravaloradas películas de 2025, muy superior a vaciedades como Una batalla tras otra o Los pecadores. El filme está ambientado en la noche del 31 de marzo de 1943, cuando el legendario letrista Lorenz Hart, autor de obras maestras como ‘My Funny Valentine’, ‘The Lady Is a Tramp’ y ‘Blue Moon’, se emborracha en el bar Sardi mientras su compañero creativo Richard Rodgers estrena con un gran éxito el musical Oklahoma!. Ethan Hawke declaró que leyó el guion aproximadamente una década antes de que comenzara la producción y quiso interpretar al talentoso, alcohólico y bisexual Hart, pero Richard Linklater sentía que el actor no tenía la edad suficiente y no quería envejecerlo con látex, así que esperó lo suficiente, una muy acertada decisión. Finalmente, Blue Moon se rodó en 15 días en un escenario sonoro en Dublín y el resultado es una brillante película con un gran personaje y muchas personalidades que aparecen en el Sardi como Steven Sondheim (cuando era solo un niño repelente), el famoso fotógrafo Weegee, el director de cine George Roy Hill, el compositor y empresario Oscar Hammerstein y E.B. White, autor de Stuart Little. Un deleite para todo mitómano de una época irrepetible de la cultura americana. Naufragio: Pesadilla en el mar (Netflix) Documental de Chiara Messineo sobre el infame hundimiento del Costa Concordia en 2012 y que aporta imágenes que nunca vistas del interior del barco en el momento de la catástrofe. No falta tampoco las conversaciones del puente de mando, que ejemplifican el absoluto caos vivido. En el trabajo de Messineo escuchamos a una bailarina que se comportó como una heroína, a un chef y también a la gerente del hotel Costa Concordia. Faltan, eso sí, las declaraciones del capitán de barco desde la cárcel, un cobarde cuyo rostro dio la vuelta al mundo y fue responsable de la muerte de 32 personas mientras disfrutaban de sus vacaciones. Francesco Schettino fue condenado a 16 años de prisión. Furious (Disney+) Ocho episodios de 50 minutos llenos de furia femenina. La serie es una creación de Elizabeth Meriwether, a su vez guionista de los tres primeros episodios que ya se pueden ver en la plataforma. Protagonizada por tres poderosos personajes femeninos interpretados por Emmy Rossum, Lola Petticrew y Quincy Tyler Bernstine e
inspirada en la película El caso de la viuda negra, dirigida en 1987 por Bob Rafelson y con Theresa Russell y Debra Winger, la serie nos presenta a una agente del FBI que persigue a una metódica asesina en serie mientras sus vidas comienzan a entrelazarse. Advertencia: ritmo pausado, no para todos los gustos. Ortega (RTVE Play) Muchos saben quién fue Santiago Bernabéu, el presidente del Real Madrid, durante décadas el “equipo del régimen”. A diferencia de Bernabeu, que se alistó como voluntario en el bando fascista en la Guerra Civil y participó en la sanguinaria ocupación de Cataluña, nadie conoce a Antonio Ortega, el presidente que el Real Madrid borró de su historia. Ortega, militar, gobernador civil de Gipuzkoa y héroe de la defensa de Madrid, fue traicionado por el Conde de Romanones, al que salvó la vida (durante la caída de San Sebastián) y no movió un dedo para librarlo de su fusilamiento, en 1939. Este documental, dirigido por Ángela García Miranda y Germán Sanchocon y con testimonios de historiadores y su bisnieta Gabriela, que ha reconstruido su historia con documentos guardados en el exilio mexicano de la familia, es tan justo como necesario. Network, un mundo implacable (MGM+) Hace 50 años el gran Sidney Lumet estrenaba esta maravilla con uno de los mejores repartos de los años setenta. Hay que ver lo impresionantes que están Peter Finch, Faye Dunaway, William Holden, Robert Duvall, Ned Beatty y Beatrice Straight, los seis defendiendo personajes fascinantes magníficamente escritos por el guionista Paddy Chayefsky. Todavía hoy resulta insultante que Rocky le arrebatase el Oscar al Mejor director y Mejor película. Para el recuerdo el escalofriante monólogo de Arthur Jensen, presidente de CCA, al díscolo periodista Howard Beale: “No hay naciones, Sr. Beale. No hay rusos. No hay norteamericanos. No hay Tercer Mundo. No hay Occidente. Solo existe un sistema holístico de sistemas, un vasto e inmanente, interconectado, interactivo y multivariable imperio de dólares. (…) No existe Estados Unidos. No existe la democracia. Solo existen IBM, ITT, AT&T, DuPont, Dow, Union Carbide y Exxon. Esas son las naciones del mundo hoy en día”. El pan nuestro de cada día (Filmin) Antes de la llegada de la caza de brujas, las listas negras, las delaciones, el delirio anticomunista y el control de los estudios por la censura capitalista, fue posible la escritura y producción de una absoluta joya del cine como esta en la que unos campesinos (en realidad mujeres y hombres arrasados por la Gran Depresión y desesperados por trabajar, comer y tener una vida digna) llegan a amenazar con una soga a los capitalistas que quieren especular con su terreno. Estamos, en fin, ante lo más hermanado que ha estado el cine americano al cine soviético. Dirigida por el genial cineasta King Vidor, que ofrece un recital de puro cine en casi cada composición, fue inicialmente rechazada por Irving Thalberg, jefe de producción de MGM, pero Charles Chaplin se interesó por la película y consiguió que United Artists la estrenara. Aun así, financiarla y producirla fue todo un reto porque los bancos se negaron a producir una película que hablaba de un colectivo que levanta una comunidad trabajando juntos tierras que no son de su propiedad y mediante el trueque. En fin: peligrosos comunistas. Finalmente, el propio Vidor tuvo que financiar El pan nuestro de cada día montando su propia productora (Viking Productions, con él mismo como único propietario y con 90.000 dólares de su propio bolsillo) y, por desgracia, fue un fracaso de taquilla.
inspirada en la película El caso de la viuda negra, dirigida en 1987 por Bob Rafelson y con Theresa Russell y Debra Winger, la serie nos presenta a una agente del FBI que persigue a una metódica asesina en serie mientras sus vidas comienzan a entrelazarse. Advertencia: ritmo pausado, no para todos los gustos. Ortega (RTVE Play) Muchos saben quién fue Santiago Bernabéu, el presidente del Real Madrid, durante décadas el “equipo del régimen”. A diferencia de Bernabeu, que se alistó como voluntario en el bando fascista en la Guerra Civil y participó en la sanguinaria ocupación de Cataluña, nadie conoce a Antonio Ortega, el presidente que el Real Madrid borró de su historia. Ortega, militar, gobernador civil de Gipuzkoa y héroe de la defensa de Madrid, fue traicionado por el Conde de Romanones, al que salvó la vida (durante la caída de San Sebastián) y no movió un dedo para librarlo de su fusilamiento, en 1939. Este documental, dirigido por Ángela García Miranda y Germán Sanchocon y con testimonios de historiadores y su bisnieta Gabriela, que ha reconstruido su historia con documentos guardados en el exilio mexicano de la familia, es tan justo como necesario. Network, un mundo implacable (MGM+) Hace 50 años el gran Sidney Lumet estrenaba esta maravilla con uno de los mejores repartos de los años setenta. Hay que ver lo impresionantes que están Peter Finch, Faye Dunaway, William Holden, Robert Duvall, Ned Beatty y Beatrice Straight, los seis defendiendo personajes fascinantes magníficamente escritos por el guionista Paddy Chayefsky. Todavía hoy resulta insultante que Rocky le arrebatase el Oscar al Mejor director y Mejor película. Para el recuerdo el escalofriante monólogo de Arthur Jensen, presidente de CCA, al díscolo periodista Howard Beale: “No hay naciones, Sr. Beale. No hay rusos. No hay norteamericanos. No hay Tercer Mundo. No hay Occidente. Solo existe un sistema holístico de sistemas, un vasto e inmanente, interconectado, interactivo y multivariable imperio de dólares. (…) No existe Estados Unidos. No existe la democracia. Solo existen IBM, ITT, AT&T, DuPont, Dow, Union Carbide y Exxon. Esas son las naciones del mundo hoy en día”. El pan nuestro de cada día (Filmin) Antes de la llegada de la caza de brujas, las listas negras, las delaciones, el delirio anticomunista y el control de los estudios por la censura capitalista, fue posible la escritura y producción de una absoluta joya del cine como esta en la que unos campesinos (en realidad mujeres y hombres arrasados por la Gran Depresión y desesperados por trabajar, comer y tener una vida digna) llegan a amenazar con una soga a los capitalistas que quieren especular con su terreno. Estamos, en fin, ante lo más hermanado que ha estado el cine americano al cine soviético. Dirigida por el genial cineasta King Vidor, que ofrece un recital de puro cine en casi cada composición, fue inicialmente rechazada por Irving Thalberg, jefe de producción de MGM, pero Charles Chaplin se interesó por la película y consiguió que United Artists la estrenara. Aun así, financiarla y producirla fue todo un reto porque los bancos se negaron a producir una película que hablaba de un colectivo que levanta una comunidad trabajando juntos tierras que no son de su propiedad y mediante el trueque. En fin: peligrosos comunistas. Finalmente, el propio Vidor tuvo que financiar El pan nuestro de cada día montando su propia productora (Viking Productions, con él mismo como único propietario y con 90.000 dólares de su propio bolsillo) y, por desgracia, fue un fracaso de taquilla.
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