Las 10 mejores películas sobre la Guerra Civil

Se han rodado más malas películas ambientadas en la Guerra Civil que buenas, pero nos vamos a centrar en las mejores, filmes que brillaron por su guion, su dirección, su trabajo actoral o por su importancia histórica. También conviene recordar que a pesar del exabrupto facha “Otra película de la Guerra Civil”, en realidad sobre aquella pavorosa guerra no se han rodada tantas películas a diferencia de las muchas rodadas sobre la posguerra y la criminal dictadura de Franco. Aquí van las elegidas.      

Adelante, mi amor, 1940

El guion de esta película, disponible en Filmin, es de dos genios que dieron años de gloria a Paramount: Charles Brackett y Billy Wilder. Los dos se inspiraron en la historia escrita (a su vez basada en un hecho real) por Benjamin Glazer y Hans Szekely que les valió el Oscar. Sí, amigos, en aquellos tiempos existía el Oscar a la Mejor historia porque se valoraba mucho a los escritores, no como hoy. Y la historia de Adelante, mi amor, nos habla de Tom Martin (Ray Milland), estadounidense que luchó con los republicanos y espera, en Burgos, el día de su ejecución. Pero una reportera (Claudette Colbert) que busca una exclusiva le ayuda a escapar. El resultado es un filme bélico, de aventuras, de amor y de comedia, una frívola delicia que, por supuesto, fue prohibida por los censores fascistas.

Sierra de Teruel, 1940

No es que sea una obra maestra, pero es fundamental para entender el cine urgente que se hizo en plena guerra. El filme, dirigido por André Malraux y Boris Peskine, está ambientado en los primeros meses de la Guerra Civil, cuando fue derribado uno de los aviones que formaba parte de una escuadrilla aérea de las Brigadas Internacionales y que cayó en Valdelinares, Teruel. La película, producida para concienciar a los americanos y a otros países de la importancia de apoyar y financiar al bando republicano, acabó de montarse en julio de 1939 y se proyectó dos veces en París, pero los franquistas presionaron a diplomáticos franceses en Madrid para que prohibiesen la exhibición pública de la película, algo que finalmente ocurrió. Ya en plena dictadura, se destruyeron todas las copias que se encontraron y hasta se llegó a pensar que Sierra de Teruel se había perdido para siempre, pero se descubrió, de puro milagro, una extraña bobina etiquetada con un nombre que no correspondía al título y se pudo estrenar, como película francesa, en 1945. En España, por supuesto, no se pudo ver hasta 1977, con el dictador muerto.

Vida en sombras, 1948

Recuerdo haber visto esta rareza en el programa dirigido y presentado por José Luis Garci ¡Qué grande es el cine español!, que tenía una cabecera con la sintonía de Bienvenido, Mister Marshall y que fue fulminado de la parrilla por su escasa audiencia. Una vez más, la televisión supuestamente pública optó por subir en audiencia en vez de subir su nivel cultural y divulgativo. En fin, esta joya metacinematográfica (cine sobre el cine), restaurada en 2012 por la Filmoteca de Catalunya, es el único largometraje de Llobet Gràcia y en ella hace una imaginativa y visual declaración de amor al cine y además en plena dictadura fascista. Para su desgracia, el filme fue despreciado por la censura y en 1953 un productor sin escrúpulos la amputó para hacerla menos elitista. Una de las cumbres del cine español maldito.   

La vaquilla, 1985

La crítica la puso a parir porque quizás esperaba algo más sutil, pero lo cierto es que Berlanga ya no rodaba obras maestras como El verdugo y venía de la trilogía de La escopeta nacional, en la que mezclaba el humor grueso y la pedorreta con personajes muy divertidos y metáforas brillantes. Rodada con brío y con un buen reparto coral capitaneado por Alfredo Landa, La vaquilla, disponible en Movistar Plus+, nos presenta a un grupo de soldados del bando republicano que se limitan a haraganear hasta que un altavoz de los nacionales anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar una corrida en un pueblo cercano. Cinco de ellos deciden robar y comerse la vaquilla para arruinarle la fiesta a los fascistas. Su final, demoledor, expone a la perfección el absurdo de la guerra.

Las bicicletas son para el verano, 1984

En esta joya de Jaime Chávarri, disponible en Prime Video, tiene uno de los mejores repartos de los ochenta: Agustín González, Amraro Soler Leal, Victoria Abril, Gabino Diego, Marisa Paredes, Aurora Redondo, Emilio Gutiérrez Caba, Miguel Rellán… Basada en una magnífica obra de teatro de Fernando Fernán Gómez, en esta película no vemos el frente, pero sí cómo afecta el golpe militar a una familia madrileña, gente buena que va a ser seriamente dañada por la gente mala que se hará finalmente con la ciudad y con todo el país. Y al final, como dice Luis a su hijo Luisito, no llega “la paz”, como repitió machaconamente la propaganda fascista, sino la victoria.   

¡Ay, Carmela!, 1990

Esta joya de Carlos Saura, basada en una obra de José Sanchís Sinisterra y producida por Andrés Vicente Gómez, arrasó en los Goya de 1991. La película, disponible en Movistar Plus+, no es bélica, sino costumbrista y musical, un filme sobre el precio de sobrevivir a costa de lo que sea o de morir porque no puedes mirar a otro lado ante el mal. El ejemplo de lo primero es el cómico Paulino, un ser primario que para no ser detenido (por haber trabajado para los rojos) y comer caliente levanta enseguida el brazo ante los fascistas, canta con una cruz nazi como decorado y no tiene problema alguno en hacer el amor en la cama de un alcalde socialista recién asesinado. Paulino representa a muchos más españoles de los que nos gustaría. Por el contrario, Carmela, cameladora, traga hasta que no puede más. Cuando le obligan a hacer una mofa de la República ante los soldados de las Brigadas Internacionales, antes de ser fusilados, se planta. El trabajo de Carmen Maura es inmenso, el de Gabino Diego precioso y el de Andrés Pajares inconmensurable. Que Vicente Gómez y Saura le diesen esta oportunidad (venía de rodar cosas como ‘Desmadre matrimonial’) es alucinante.

Tierra y libertad, 1995

Filme abiertamente militante, como todo el cine de Ken Loach, sobre un joven comunista en paro deja Liverpool para luchas contra los fascistas en España en la Brigada Internacional del frente de Aragón, donde conocerá a muchos milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos. Una de las mejores películas sobre Guerra Civil Española rodada por un inglés y con un estupendo trabajo de Icíar Bollaín como Maite y Rosan Pastor como Blanca.

La lengua de las mariposas, 1999

Nuevamente Fernán Gómez ligado al tema de la Guerra Civil, esta vez como el viejo y sabio maestro Don Gregorio, que transmite al pequeño Moncho todos sus los conocimientos. Pero todo se romperá cuando Don Gregorio es considerado un enemigo del régimen fascista. Con un final que difícilmente se olvida, este filme de José Luis Cuerda es delicado, elegante y conmovedor. Y como en Las bicicletas son para el verano o en ¡Ay, Carmela!, aquí el fascismo acaba con toda luz, sabiduría y libertad. 

Mientras dure la guerra, 2019

El guion de Mientras dure la guerra es brillante porque parte de una buena una idea: usar los días anteriores al discurso de Unamuno en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca para explicar su contradicción y el reconocimiento del terrible error de haber apoyado a los militares sublevados. Y esa buena idea está bien desarrollada por Alejandro Amenábar, que por suerte no escribió en solitario, sin con un guionista experimentado: Alejando Hernández, autor del libreto de la muy interesante película histórica 1898. Los últimos de Filipinas. A destacar el impresionante trabajo de Karra Elejalde como Unamuno en sus últimos días, el de Eduard Fernández como el legionario cojo, tuerto y manco Millán Astray y el de Santi Prego como Franco, a la altura del Franco de Pepe Soriano en Espérame en el cielo y el de Juan Diego en Dragón Rapide.

La trinchera infinita, 2019

Película de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga (cineastas detrás de Loreak y Handia) inspirada por la alucinante y aterradora historia de Manuel Cortés Quero, el alcalde socialista de Mijas en la Segunda República que para evitar ser fusilado y tirado a una cuneta por los fascistas vivió oculto en un zulo dentro de su propia casa nada menos que 30 años, entre 1939 y 1969. Aquí Quero es Higinio (Antonio de la Torre), protegido por su mujer Rosa, magníficamente interpretada por Belén Cuesta, que logró el Goya a la Mejor actriz principal en una edición marcada por el éxito de Dolor y Gloria, de Almodóvar, y Mientras dure la guerra, de Amenábar.