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En esta ocasión hemos apostado por cuatro documentales que se ocupan de la fosa común de Cuelgamuros, de Gerry Conlon, líder de “los cuatro de Guildford”, del duro camino que supone la transformación de mujer a hombre y del gran Juan Tamariz. También apostamos por una estupenda película sobre el criminal nazi Josef Mengele, por una muy entretenida serie y un desconocido y original clásico del cine español.

En nombre de Gerry Conlon (Prime)

Muy interesante documental italiano que nos presenta a Gerry Conlon, el líder de “los cuatro de Guildford”, protagonistas de una de las mayores injusticias policiales y judiciales de la historia del Reino Unido, una salvajada en la que se mezclaron espantosas torturas en calabozos, arbitrarias detenciones y pasmosas negligencias legales. Dos meses antes de su muerte, Conlon, un hombre lleno de demonios y adicto al alcohol y a las drogas, se encontró con el documentalista Lorenzo Moscia para contarle su vida, desde que fue torturado y falsamente encarcelado hasta convertirse en un conocido activista de derechos humanos. Por cierto: llama mucho la atención que algunos de los protagonistas de la pesadilla de “los cuatro de Guildford”, incluida su abogada, no aceptasen la estupenda película de Jim Sheridan En el nombre del padre por, según ellos, tomarse demasiadas licencias creativas y por ser demasiado blanca y hollywoodiense.  

Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible (RTVE Play)

Este documental, dirigido por Belén Alonso y Manuel Diéguez y estrenado el 22 de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián, es un dignísimo y necesario trabajo de memoria histórica. El documental se centra en el entregado equipo forense dirigido por Paco Etxeberria, una eminencia en el terreno, en el interior del antiguo Valle de los Caídos desde 2023. En tan infame lugar, famoso por sus repugnantes aquelarres fascistas, antropólogos, arqueólogos y otros especialistas intentan identificar a 214 personas entre las más de 33.800 víctimas enterradas en Cuelgamuros. 12.000 de ellas sin nombre, trasladas a traición a esa siniestra fosa común sin que su familia lo supiera. Podrán ver Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible en RTVE, la cadena que Vox dijo que tenía que ser dinamitada. 

La desaparición de Josef Mengele (Filmin)

Lejos del horrible trabajo de Gregory Peck en Los niños del Brasil y muy distanciado del Christian Szell de Laurence Olivier en Marathon Man, August Diehl hace un trabajo alucinante (en diferentes periodos de su siniestra vida) encarnando a Mengele, famoso por sus dientes incisivos superiores frontales separados y que ocultó con un gran mostacho en Argentina, Paraguay y Brasil para que no lo relacionasen con las pocas fotos que tenían disponibles sus perseguidores, principalmente el Mosad. Y mientras el actor Diehl (Maldito Bastardos) construye un gran Mengele, Kirill Serebrennikov, director de la cinta, adapta con mucha clase y talento el guion de Olivier Guez, autor a su vez del brillante libro que inspira el filme. La desaparición de Josef Mengele, rodada en blanco en negro (gran trabajo de Vladislav Opelyants) salvo algunas escenas en color, no fue bien recibida por la crítica y no se lo merece porque su reto es enorme y sale muy bien parada de él: hacer humano a uno de los mayores monstruos del siglo XX, el más famoso “médico” de Auschwitz (tuvieron 20 monstruos en el campo) obsesionado con estudiar a los gemelos. También señala a la Argentina de Perón como cómplice de refugiar a asesinos de masas (como Adolf Eichman, al que Mengele odiaba) y recuerda que Mengele fue usado como chivo expiatorio mientras miles de nazis se salieron de rositas, como Wernher von Braun, creador del misil V-2 que mató a decenas de miles de personas, tanto a víctimas del trabajo esclavo de las fábricas nazis como a civiles inocentes en bombardeos.      Eso sí: las escenas más desgarradoras de La desaparición de Josef Mengele son las pocas que está rodadas en color y reflejan la selección humana que Mengele hacía a la llegada de los trenes cargados de familias judías y el “trabajo” en su “clínica”. La forma de rodarlo y de mostrarlo, sin medias tintas, es de lo mejor que se ha rodado jamás sobre lo que sucedía en Auschwitz. Casi nada. 

Este cuerpo mío (Movistar Plus+)

Desde Carmen y Lola, la excelente actriz Carolina Yuste no ha parado. En esta ocasión es también directora junto a Afioco Gnecco, con quien ya rodó el cortometraje documental Ciao Bambina. Este cuerpo mío retoma el tema en humilde largometraje, una cinta que combina la película convencional y el documental, un filme que expone con delicadeza la transformación de mujer a hombre. La cinta, sobre la amistad y la identidad sexual, es un bonito viaje, emocional y físico, en busca de la aceptación.

Juan Tamariz: Amor y magia (Movistar Plus+)

Es alucinante que el mago y cineasta R. Paul Wilson nos haya tenido que recordar a los españoles que Juan Tamariz era una eminencia mundial, un tipo admirado por los mejores ilusionistas y que hasta publicó voluminosas obras que hoy son estudiadas ya analizadas por los fascinados por la magia. Y es que Tamariz era mucho más que aquel hombre con pintas de mendigo y que cerraba sus fabulosos números de cartas con su legendario “Chaaaaaan, ta, ta, chaaaaan” mientras tocaba un violón invisible. Junto a imágenes de archivo, el documental cuenta con los testimonios de Luis Piedrahita, Juan Herrera, Jorge Blass, Gaetan Bloom, Asi Wind y Penn & Teller.

Tierra de mafiosos, temporada 2 (SkyShowitme)

Segunda temporada de una serie, creación de Ronan Bennett, muy entretenida. Vuelven los Harrigans y los Stevensons, las enfrentadas familias del crimen organizado londinense. Y vuelve también Harry Da Souza, el “arreglador” a las órdenes de los Harrigan interpretado por el gran Tom Hardy. Le acompañan en el estupendo reparto Helen Mirren, Pierce Brosnan y Paddy Considine. Esta vez los Harrigan se enfrenta a una amenaza menos primaria y más sofisticada y peligrosa. La serie ha sido renovada por una 3ª temporada, una buena noticia para sus seguidores.

La hora incógnita (Movistar Plus+)

Acabamos, como siempre, con un clásico. Si crees que Mariano Ozores solo rodó malas películas, y es innegable que rodo muchas y muy malas películas, dale una oportunidad a este filme que tuvo la osadía de hablar de un ataque nuclear a población inocente el mismo año que Stanley Kubrick estrenaba ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y Sidney Lumet estrenaba Punto límite. La diferencia es que en La hora incógnita Ozores no ambienta su película en la Casa Blanca, sino en una población española que ha sido evacuada ante la inminente llegada de un cohete con cabeza nuclear que ha salido de su órbita. Algunos de sus habitantes, entre ellos el cura, han decidido no abandonar el lugar.          Un guion muy original para el cine español de entonces con un repartazo coral en el que destacan Fernando Rey, Emma Penella, Mari Carmen Prendes, Luis Ptrendes, Antonio Ozores y el gran José Luis Ozores como un borracho muy creíble. El rodaje, con una fabulosa dirección de fotografía de Godofredo Pacheco, tuvo lugar sobre todo en Alcalá de Henares y fue tal fracaso que llevó a la quiebra a su productora. Tras esta ruina, Mariano Ozores se juró no volver a hacer cine de autor o dramático y dedicarse al cine más primario y comercial.